宋冰岸女士的静物油画，我其实是几年前就知道的，一则我和她的父亲宋惠民先生早已神交多年，二则她的许多静物作品我也都有看过，有很多个人感情和思想的投入，意象绵远。

　　对于静物油画的欣赏，一是要看油画技巧和色彩的运用，另一方面是对于表达元素的选择。在宋冰岸的许多静物作品中，如《放满杂物的桌子》、《榴莲》、《石榴》等，不难看出，作者通过元素与技巧的交融，使整个画面的灵魂意境感得以不断延续。光影营造出的怀旧感，凌乱营造出的岁月感，花卉营造出的温暖感，中国特有的民间元素营造出的质朴感等等都似一种细腻情感的流动，触动我们心底的那一丝感动于感悟，是艺术爱好者非常喜爱的油画表达方式。

　　作品《老桌子·咸鱼干》里，咸鱼干和黄花，是很浅显的生命怒放，随着腐朽和生命的怒放混杂在一起，一种矛盾，一种挣扎，一种纠结。盛开的花，发芽的蒜果，生命犹如干瘪的咸鱼，活力虽然洋溢在外，但是内涵已是枯萎的。所以她的作品体现了中国当代艺术的一种现代性现象，为什么？现代性就是一种分裂，就是一种个体的主体的突出，是一种反思，和一种审美的判断。当然这种分裂这种反思，必须强调要和主体的分裂抗争，主体在反思中不存在，但是主体还要努力的存在，所以在她的作品里我看到这样的不确定性，目的的游离性，努力的挣扎，努力的纠结。在《石榴》、《藕·岁月》里我还是看到了她的一种努力，通过截然相反的光暗色彩对比，昭示生命体的多元化存在，不管她有意识，还是无意识，这种当代性所强调的包容，强调的多层的视角，以及强调自己个体的生命力的经验、生命的经验，和文化的意象之间如何的穿插和共存，这一点是我看到的，这个大概就是中国艺术家最有希望走的一条路。

　　注重整体结构和效果是宋冰岸油画创作的另一大特点，在《花与果的静物》中，画面厚实，但笔意却非常抒情，光色辉映，情景交融。整个作品色调非常的淡雅，充斥着浓郁的艺术气息。花与水果的形象生动饱满，散发着法兰西的优雅和田园浪漫气息。而画家独到的笔法技艺更是营造出素净的情绪，美丽在一个被人冷落遗忘的角落，然后光与影的交错将这种情感放大，似落寞又似静谧，感情饱满丰富，耐人寻味。

　　纵观宋冰岸的这些油画作品，刻画精美，情绪饱满，充满了思想的积淀。她的静物油画于我们而言，不仅仅是画面呈现出的油画技巧的浓缩，更重要的是其静物油画背后的记忆点和思考点，仿佛是时间凝固的永恒、空间定格的停滞。同样从她的每一幅静物油画中我们也能体会到独属于宋冰岸的风格特色和生活感悟。

2013年8月末